ECM 2026 o Fred Hersch

Fred Hersch sur le piano à queue Steinway D dans la maison historique des marchands de Fribourg, place de la cathédrale.

Parmi les grands pianistes de jazz de notre époque, Fred Hersch occupe depuis des années une place à part : non seulement il est lui-même une "légende vivante" (The New Yorker), mais il a également marqué de manière décisive toute une génération de pianistes en tant que professeur, de Brad Mehldau à Jason Moran en passant par Sullivan Fortner. Le toucher marquant de Hersch et son ton impressionniste ont souvent été comparés à ceux de Bill Evans. En même temps, il intègre volontiers des éléments de la musique classique.

L'interprétation en solo requiert également un état d'immersion particulier, surtout lorsqu'elle est pleine de risques, qu'elle évite les certitudes et qu'elle ne constitue pas une friandise virtuose hors de sa propre zone de confort. Et c'est précisément une œuvre pour piano solo d'une classe solitaire que Fred Hersch, 68 ans, a réussi à créer. Ce n'est pas un pianiste qui captive ses auditeurs avec un pathos débordant. Son jeu, froid et contrôlé en surface, se transforme rapidement en un enchantement sensoriel d'une richesse inouïe, lorsqu'on l'écoute attentivement. Outre ses propres morceaux, il a décidé, en accord avec le producteur Manfred Eicher, d'interpréter trois classiques. Le titre de l'album ne pourrait pas être plus approprié : 'Silent, Listening'.
Michael Engelbrecht, Deutschlandfunk

Une atmosphère rude et nocturne plane sur chacun des onze titres. Hersch agit davantage à l'intérieur du piano, mais reste ouvert aux influences et aux développements, explorateur et libre, même dans des standards comme 'Star-Crossed Lovers', qu'il interprète de manière aride et fantomatique. [...] Il s'est mis à nu, offre des surfaces d'attaque et semble ainsi plus authentique et plus émotionnel que jamais.
Reinhard Köchl, Jazzthing